CORSO DI PERCUSSIONI, DURATA 10 INCONTRI

Presentazione

Il corso, articolato in 10 incontri, offre una panoramica generale sul mondo delle percussioni e del ritmo. Nella musica e negli strumenti musicali a percussione di diverse regioni del mondo faremo un percorso di conoscenza ed ascolto. La comprensione del ritmo, la consapevolezza di quanto esso sia forma d’espressione interiore e mentale indipendente da qualunque strumento o mezzo materiale, saranno gli obbiettivi primari.
Ogni incontro si articola in tre momenti; una spiegazione teorica di un argomento tecnico-musicali (poi applicato praticamente) ed una spiegazione descrittiva (ad ogni incontro un diverso strumento musicale e l’utilizzo nel suo contesto culturale). Un momento di ascolto delle musiche e degli strumenti di cui parliamo. Un momento di percussione vera e propria: nel corso dei 10 incontri saranno affrontati 4 brani del tutto particolari alcuni dei quali non richiedono l’ausilio di nessuno strumento specifico se non della propria voce.
I brani: ‘Drumming’ di S. Reich; ‘Music for five pieces of wood’ di S. Reich; ‘’Geographical Fugue’ di Ernest Toch, ‘Clapping Music’ di S. Reich.

A chi si rivolge il corso e numero di partecipanti:

Il corso è rivolto a persone adulte; è sufficiente una conoscenza musicale elementare (lettura dei valori ritmici semplici). Particolarmente adatto a chi voglia avvicinarsi al mondo della percussione in maniera non ortodossa, e a tutti i musicisti non percussionisti che desiderino conoscere e sviluppare le conoscenze sul ritmo.
Il numero dei partecipanti è di 3 o di 4.
La sede è presso la chiesetta di Santa Marta a Merate (LC)

Attrezzatura richiesta:

Lettore cd


Programma dettagliato degli argomenti affrontati:

I° Incontro

Argomento teorico: Il ‘Tactus’; Il tempo e le sue suddivisioni principali, binario e ternario; La notazione ritmica occidentale, come interpretare la frazione del tempo musicale; Il metodo indiano delle sillabe e la costruzione ritmica col metodo indiano.

Pratica: Il movimento 3 su 2 (3/2) suonato e cantato per mezzo delle sillabe indiane.

Ascolti: Tarab Ensemble-Yair Dalal, la musica beduina un esempio di ritmo composto da 3+3+2.


II° Incontro

Argomento teorico: Steve Reich, il minimalismo e le sue origini tribali; Il Loop ritmico e la sua costruzione; Le Claves: da dove vengono, come si usano.

Pratica: ‘Music for five pieces of wood’ di S. Reich, spiegazione e prima lettura.

Ascolti: S. Reich, Drumming il loop ritmico.

III° Incontro

Argomento teorico: La Musica Indiana, I modi ‘raga’ e il ciclo ritmico ‘tala’. I principali tamburi indiani: le tabla e il Mridanga.

Pratica: Il movimento 4 su 3; ‘Music for five pieces of wood’.

Ascolti: Mega Drums, Tschung mori (esempio del movimento 4/3); Alan Lomax, world library of folk and primitive music, India (ascolti di musica indiana, popolare, religiosa e del teatro con spiegazioni).

IV° Incontro

Argomento teorico: La musica africana, il suo legame con la danza; Gli strumenti africani meno conosciuti: il Balafon e la sua evoluzione nella Marimba, la Sanza, il Talking drum.

Pratica: La tecnica con le bacchette, il movimento 3/2+4/3, ‘Music for five pieces of wood’; ‘Drumming’ apprendimento orale (senza l’ausilio della partitura).

Ascolti: Diawara Ma Tire, Surutu Kunu (balafon e percussioni); Kakraba Lobi (amadinda e canto); Yelemba d'Abidjan, la musica della costa d’avorio; un ascolto della Sanza.

V° incontro

Argomento teorico: scrittura del 2/3 e del 3/4; La musica sud americana, i ritmi principali; Le Congas, il Pandeiro e la Cuìca.

Pratica: ‘Drumming’; ‘Music for five pieces of wood’.

Ascolti: Carlos Embale; Mega Drums, Ancient feeling.

VI° incontro

Argomento teorico: il movimento 5/4 col metodo delle sillabe indiane; Il Ritmo e la voce, introduzione a Geographical Fugue di Ernest Toch.

Pratica: ‘Drumming’; ‘Music for five pieces of wood’; ‘’Geographical Fugue’.

Ascolti: Sampling (un esempio di percussione con la voce).

VII° incontro

Argomento teorico: il movimento 3/5 col metodo delle sillabe indiane; La musica nel medio oriente e la concezione ritmica;
Alcuni tamburi a cornice: il Riqq, il Daff, il Bendir, lo Zarb, breve storia e illustrazione delle tecniche.

Pratica: ‘Drumming’; ‘Music for five pieces of wood’; ‘’Geographical Fugue’.

Ascolti: Musica iraniana: Taraneh Vaney.

VIII° incontro

Argomento teorico: Il corpo come strumento musicale, vari modi del battere le mani, S. Reich, Clapping music, La Darabuca, il tamburo di terracotta Udu.

Pratica: ‘Drumming’; ‘Music for five pieces of wood’; ‘’Geographical Fugue’, ‘Clapping Music’.

Ascolti: dalle cantigas di Alfonso X el Sabio, Non pode prender; Tarab Ensemble-Yair Dalal, Dechija ben Arabiim; Tarab Ensemble-Yair Dalal, Beit Ashar; Ubundu (un brano per Udu drum).

IX incontro

Argomento teorico: I tamburi a cornice nel Sud Italia, la tamorra e il tamburello, il cupa cupa; La pizzica e la tamurriata.

Pratica: ‘Drumming’; ‘Music for five pieces of wood’; ‘’Geographical Fugue’, ‘Clapping Music’.

Ascolti: musica del sud Italia

X incontro

Argomento teorico: Le percussioni nella musica classica contemporanea, J. Cage; Gli oggetti sonori; Bach e le percussioni.

Pratica: ‘Drumming’; ‘Music for five pieces of wood’; ‘’Geographical Fugue’, ‘Clapping Music’.

Ascolti: L. H. Stevens; J. Cage, pezzi scelti dai work for percussions; Edgar Varese, Ionization.